miércoles, 17 de febrero de 2016

Proyecto desglosado





ÍNDICE
  1. La idea:
    1. Descripción del proyecto
      1. Descripción
      2. Justificación:
        1. Planteamiento del problema
        2. Elementos del problema:
          1. Teóricos
          2. Estéticos
          3. Técnicos
        3. Propuesta
          1. Video 1
          2. Video 2
          3. Video 3
        4. ¿Por qué trabajar el problema desde esta perspectiva?
      3. Objetivo general
      4. Objetivos específicos
      5. Metas
    2. Referencias y Estado de la cuestión:
      1. Referencias creativas
      2. Antecedentes
  2. Planificación:
    1. Actividades según objetivos
    2. Tareas específicas según actividades
  3. Tecnologías y técnicas:
    1. Lista de recursos
    2. Requerimientos técnicos para la producción
    3. Competencias requeridas
    4. Apoyos solicitados
  4. Viabilidad:
    1. Presupuesto según metas
    2. Cronograma de tareas y actividades


1.


i. Descripción
En el proyecto tiene contemplado generar una serie de videos, que contrapongan elementos formales específicos de la estética del video comercial o publicitario y de la estética “snuff” provocando en el espectador una reacción adversa, o por lo menos, contra-intuitiva.


ii. Justificación
Al usuario/espectador, se le ha impuesto un sistema de valores que utiliza para seleccionar y reproducir experiencias, así como la manera de utilizarlas. No es sorprendente que sea cada vez más difícil involucrarse con narrativas lentas, o que ciertas imágenes aparezcan irremediablemente herméticas. Nos gustan los estímulos inmediatos y contundentes, los horizontes equilibrados, el foco en los ojos, las pieles bajo difusores, los chistes fáciles, las respuestas desnudas y dispuestas ante nosotros. Y si lo que se busca es un poco de riesgo o misterio, siempre se puede ver una película de terror o un poco de arte contemporáneo, sabiendo que al final uno estará bien. Lo preocupante es que las artes visuales, la publicidad y el cine, no solo enseñan a ver las mercancías, las piezas y los productos de cierta forma, sino el mundo en general.
Es necesario evidenciar que la forma de consumo de los productos del circuito que contienen al usuario/espectador, así como su relación con las herramientas publicitarias, son determinados por una estrategia mercadotécnica, que utiliza la satisfacción estética del mismo, para concretar sus intereses.


Propuesta


Video 1


Este video intentará mantener una narrativa característicamente moderna: hay un evento misterioso, que funda el mito sobre el cual un personaje habrá de caminar, sorteando obstáculos, para finalmente llegar a la develación del misterio: la meta. Pero lo hará de una manera insoportablemente lenta, en un preámbulo infinito. Un personaje narrando su origen y motivación en la historia, atado a la primera escena.


Video 2


Este video se apropiará de los elementos pertenecientes a la publicidad de productos de lujo, como relojes y perfumes caros. Alta calidad de imagen; colores que se relacionan con el éxito (plateado, dorado) colores relacionados con la elegancia (Blanco y negro); relacionados con la seducción: (gama de rojos) pero cancelará la función original del modelo, presentándolo como si estuviera pasando por una situación horrible.


Video 3


Este video tratará de generar preguntas en torno al lugar en donde reside la violencia y en cómo se recibe. Para esto, se apropiará de los elementos formales de la estética “Gore” o “Snuff”: dominante rojiza; obstáculos visuales; desenfoque; baja calidad de imagen; ambigüedad de los personajes, etc.
En este estilo normalmente hay un espacio dedicado a la presentación del objeto a quebrar (forzosamente, un prisionero; usualmente, una mujer) así como los dispositivos destinados a este propósito. Luego un pequeño preámbulo, donde se presentan entre sí los implicados y los dispositivos, -la caricia de un cuchillo- y se puede adivinar el desarrollo y la conclusión.
El objetivo de realizar este video, será lograr la dislocación de los elementos que permiten la lectura del suceso violento. Si se muestra la eliminación de un enemigo, no hay percances, pero si, por el contrario, se atenta contra el depositario en función de la belleza en una sociedad, la violencia es evidente. Lo violento reside en que un objeto perteneciente a un modelo específico, sujeto a una utilitariedad dada, está siendo usado para otra cosa y en el proceso, además, se arroje a la certeza su falibilidad.


¿Por qué trabajar la propuesta desde esta perspectiva?


En propuestas anteriores, trabajé en torno a los mismos temas, pero noté que algunas salidas, como puede ser la pintura, parecen ser particularmente difíciles para generar un vínculo con el espectador más allá de la superficie. Esto se debe al condicionamiento por parte del mercado a ver de cierta manera y a la saturación de elementos semióticos e información en general, que pululan en nuestro entorno. También utilicé herramientas relacionadas con el arte sonoro, pero concluí básicamente lo mismo. Además, si estoy haciendo una crítica a un sistema simbólico específico, debería valerme de sus herramientas.


Objetivo general


Recopilación de los elementos teóricos, estéticos y formales que me llevarán a la conclusión de la serie.


Objetivos específicos


  • Desarticular los elementos teóricos, estéticos y formales de los estilos desde los que partiré, entendiendo su estructura, modos de funcionamiento y acondicionamiento y recepción de su público.
  • Asistir a conferencias y llevar asesoría con especialistas
  • Adquirir conocimientos técnicos relacionados con la producción de publicidad y cine, pre, pro y postproducción.
  • Adquirir conocimientos técnicos relacionados con el video interactivo


Metas


  • Realización de una exposición donde se pongan a prueba las hipótesis planteadas durante la propuesta, valiéndose de breves entrevistas a usuarios aleatorios, con su respectivo registro tanto fotográfico, como escrito.
  • Adquisición de un modelo de trabajo basado en el análisis de los resultados de la propuesta en cuestión.



















miércoles, 3 de febrero de 2016

Proyecto Producción 2016

   



En este proyecto retomo el motor principal de mis anteriores indagaciones: una suerte de corrupción de la fiel episteme del usuario, al enfrentarlo a situaciones que ponen en jaque su proceso de constitución como sujeto. Esto lo obliga a confrontar la disyuntiva entre re composición y reproducción acrítica de la identidad. 
Para lograr este objetivo, he decidido utilizar ciertos elementos del video, que encuentro contra-intuitivos. Ellos pueden ser: hacer cortes bruscos en los rostros de los personajes; acomodar desequilibradamente objetos dentro de la imagen; buscar la inestabilidad, dominantes de color, desenfoque, etc.
Al utilizar todos estos elementos de forma planeada y estructurada, imagino que puedo lograr reflexiones en torno a la forma en la que se acostumbra a las personas a relacionarse con la publicidad, el cine, el video, o cualquier soporte visual en general. Todos estos están diseñados para satisfacer estéticamente a los espectadores, ligando lo sensible con lo mercantil. Pienso que una forma de explotación extremadamente eficiente, se logra cuando se le hace creer a alguien que trabaja para sí mismo. 




Fragmento de la película japonesa Erosu purasu gyakusatsu, dirigida por Yoshishige Yoshida

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Proyecto 2015/2 intro





Mi interés está en construir situaciones o atmósferas, enfocadas en la generación de estados de ánimo específicos en el espectador/usuario, para poder llevarlo a una reflexión  acerca de su propia constitución como sujeto. No se trata de llegar a un lugar especial, donde se puede contemplar de la manera correcta objetos consagrados (como piezas de arte) ni de acceder a la idea original del autor, sino de entender por qué se actúa de determinada manera en ciertos momentos.
He optado por situaciones que podrían catalogarse como desagradables, o incluso agresivas, porque considero que es más efectivo generar una bifurcación en el sistema que es el sujeto, >>pensando en Franco Berardi<<utilizando una aparente amenaza, que con situaciones reconfortantes, ya que éstas  reproducen acríticamente las mismas formas de subjetivación. La auto-complacencia frena la dialéctica.








Proyecto 2015/2 Experimentación con materiales




Esta el la etapa inicial del proyecto. Intento utilizar los elementos más sencillos, en cuanto a cuestiones técnicas y conceptuales, e ir complejizando posteriormente. La meta sería generar un cuarto, donde a partir de sensores y motores, los objetos que ahí se encuentren (una mesa, platos, compas, ventanas) comiencen a vibrar y moverse aparatosamente, causando una sensación desconcertante, y aparatosa.
Pero antes, algunos ejercicios:

Mecanismo





Utilizo pequeños motores, como los que se pueden encontrar dentro de los celulares, alimentados por una batería de reloj. En el extremo de estos motores asoma un eje. En este, se encuentra una especie de contrapeso que, al encontrarse girando a altas velocidades, genera una gran inestabilidad.





 Este efecto es conocido como "Inercia Rotativa Excéntrica", o KGB, por sus siglas en Ruso.




En la siguiente imagen se aprecian los motores ya incorporados al soporte y conectados a la batería. Todo aislado con silicón.

Puesta en escena




En esta etapa del proyecto, se someterá a los objetos que he estado construyendo a situaciónes donde se verán implicados con espectadores/usuarios en una suerte de diálogo, primero unidirecconal y luego convenido, donde se pretende alcanzar un ligerísimo, casi insignificante, quiebre epistémico, en forma de alteración de la cotidianidad. Este es el primer paso para una re-configuración de los procesos de subjetivación a los que nos enfrentamos día a día.