Proyecto 2015/2 intro

Mi interés está en construir situaciones o atmósferas, enfocadas en la generación de estados de ánimo específicos en el espectador/usuario, para poder llevarlo a una reflexión  acerca de su propia constitución como sujeto. No se trata de llegar a un lugar especial, donde se puede contemplar de la manera correcta objetos consagrados (como piezas de arte) ni de acceder a la idea original del autor, sino de entender por qué se actúa de determinada manera en ciertos momentos.
He optado por situaciones que podrían catalogarse como desagradables, o incluso agresivas, porque considero que es más efectivo generar una bifurcación en el sistema que es el sujeto, >>pensando en Franco Berardi<<utilizando una aparente amenaza, que con situaciones reconfortantes, ya que éstas  reproducen acríticamente las mismas formas de subjetivación. La auto-complacencia frena la dialéctica.

Proyecto 2015/2 Experimentación con materiales

Esta el la etapa inicial del proyecto. Intento utilizar los elementos más sencillos, en cuanto a cuestiones técnicas y conceptuales, e ir complejizando posteriormente. La meta sería generar un cuarto, donde a partir de sensores y motores, los objetos que ahí se encuentren (una mesa, platos, compas, ventanas) comiencen a vibrar y moverse aparatosamente, causando una sensación desconcertante, y aparatosa.
Pero antes, algunos ejercicios:

Mecanismo

Utilizo pequeños motores, como los que se pueden encontrar dentro de los celulares, alimentados por una batería de reloj. En el extremo de estos motores asoma un eje. En este, se encuentra una especie de contrapeso que, al encontrarse girando a altas velocidades, genera una gran inestabilidad.

 Este efecto es conocido como "Inercia Rotativa Excéntrica", o KGB, por sus siglas en Ruso.

En la siguiente imagen se aprecian los motores ya incorporados al soporte y conectados a la batería. Todo aislado con silicón.

Puesta en escena

En esta etapa del proyecto, se someterá a los objetos que he estado construyendo a situaciónes donde se verán implicados con espectadores/usuarios en una suerte de diálogo, primero unidirecconal y luego convenido, donde se pretende alcanzar un ligerísimo, casi insignificante, quiebre epistémico, en forma de alteración de la cotidianidad. Este es el primer paso para una re-configuración de los procesos de subjetivación a los que nos enfrentamos día a día.

Reflexión entorno a: historia de la tecnología / historia de la computadora

¿Recuerdas lo del robo de cobalto? Al parecer han habido casos similares desde entonces. Cinco en lo que va del año. No sé, hay algo perturbador en esa acción. O sea, es muy fácil reírse de eso, ¿no?  Esos imbéciles no tienen idea de lo que están haciendo, pero ¿quién sí? ¿A quién le importa lo que pase después?

Me parece que la tecnología funciona así: alguien tiene una idea brillante, ¿no?, producto de muchísima investigación, años de desarrollo. ¿Movidos por qué? Simplemente por la obsesión de entender. Entenderlo todo. Darle un sentido lógico a la aparición de las cosas. Ordenar, medir, distraerse de la insoportable incertidumbre, estrecharla hasta hacerla aceptable. Luego, esa idea brillante es simplificada hasta que puede ser usada para generar algo, digamos, funcional. He platicado con estudiantes de física y biología y así. Generalmente tratan a toda costa de tomar distancia entre ellos y sus objetos de estudio. No ser influidos por cuestiones humanas. Realmente les importa un carajo lo que pase con lo que encuentren. ¿Sabes? Con tal de seguir buscándolo, trabajarán para quien sea. Esa se me hace una idea brillante: hacer que alguien piense que hace lo que hace por que él lo decide, bajo sus propios términos. Es una forma eficiente de manipulación, invisible al ojo objetivo. Cada quien, ¿no? Pero los científicos, ellos generan lo que acaba determinando las posibilidades de, digamos, todas las demás personas, de una forma u otra.

Aquí es donde aparece el viejo debate de la humanidad: están los conservadores, luchando por mantener o reparar un sistema de valores que se ha mantenido más o menos estable hasta el momento; y los transgresores, que tratan de desplazarse hacia terrenos desconocidos, llevándose a todos con ellos. Ambas son posturas fallidas.

Por un lado: ningún objeto puede ser conservado, porque se encuentra en un sistema dinámico. Esto es, un objeto está inmerso en un espacio que siempre está cambiando y un objeto siempre va a aparecer de forma diferente, porque el que especta también es un objeto anclado a un espacio cambiante. Por otro lado: saltar hacia terrenos desconocidos, rompiendo las barreras de lo permitido, acarrea el problema de ser contraproducente, autodestructivo. Como experimentar con bacterias, jugar con códigos genéticos o robar cobalto. Lo mínimo que podría hacer uno ante esta encrucijada, ya que la ha visto, es reconocer su posición y  decidir hacia qué lado desplazarse, sabiendo, claro, que las decisiones están predeterminadas y el espacio, pre-comprendido.

Breve reflexión a partir de charla de Benoit Mandelbrot

Imagino que resulta muy cómodo entender el mundo desde un sistema donde los valores son inmediatamente análogos a lo que sustituyen: los números son analogías directas de lo representado. Siempre puedes tomar algo, romperlo por la mitad, tomar la mitad, romperla por la mitad y encontrar al final que cada uno de los fragmentos es igual al anterior. Una perfecta metonimia. Por eso, cuando tienes un sistema donde los valores son otorgados arbitrariamente, resulta absurdo esperar que una fracción sea igual al todo. Las palabras, por ejemplo, no tienen casi nunca relación con lo que sustituyen. O, mejor dicho, tienen una relación forzada. Un sistema construido a partir de palabras requiere necesariamente un acercamiento mucho más plástico. De ahí la burla de las ciencias sociales para las ciencias duras y el frío reduccionismo de la Ciencia desde las Humanidades.

Michael Rush. New Media.

 El arte moderno, en particular, buscaba cancelar la función original de un objeto específico, para generar rupturas ideológicas. El trabajo de un artista consistiría entonces en encontrar diversas formas de hacer estas rupturas y los nuevos medios, deberían ser usados para expandir las posibilidades, creando nuevas formas de ilusión. Por ejemplo, dice Michael Rush que la relación de Arte y Tecnología es justamente el Arte del Tiempo: "Se dice que una fotografía captura y preserva un momento en el tiempo, pero una imagen creada dentro de una computadora no reside en ningún espacio ni tiempo. Imágenes (...) dentro de una computadora parecen colapsar las barreras del pasado, presente y futuro." A partir de una fotografía, podemos generar la ilusión del tiempo: se nos dice que algo ha sido. El cine logra crear mecánicamente la ilusión de movimiento. Nos dice: algo está siendo. De la misma forma, un producto generado digitalmente reside en la mirada. Como los objetos no existen fuera de la percepción, no hay nada en pasado y no hay nada en futuro. Una fotografía archivada, fuera de vista y una imagen digital, en una computadora apagada, evidentemente tienen la mismas cualidades.
Si la realidad es un constructo humano, los nuevos medios funcionan, precisamente, ampliándolo. Y aquí la verdadera belleza -verdadera y belleza en la misma frase- de los nuevos medios: nos permiten reproducir el mundo de maneras no-pensadas. ¿Qué haríamos si no pudiéramos obtener nuevas formas de ser ilusionados? La certeza acabaría matándonos de aburrimiento.

Conocimiento Distribuído, Nuevos modelos educativos. Sugata Mitra.

Este señor, Sugata Mitra, toma la decisión de hacer que niños en condiciones marginales, principalmente, sean capaces de educarse a sí mismos, basándose totalmente en Internet. Nada de maestros, solo tutores o "guias". Su método consiste en generar en estos niños una fuerte curiosidad y asegurarles que tienen los medios para responderse cualquier cosa. Los resultados de una serie de experimentos son satisfactorios, diría incluso que sorprendentes. Todos muy contentos. Pero, se me ocurren algunas preguntas, que, a mi parecer, tendrían que ser analizadas antes de tomar la decisión de Sugata, o por lo menos, ser tomadas en cuenta: ¿Quien decide lo que se debe distribuir? ¿A quién le conviene que el conocimiento sea distribuido?  ¿Porqué se piensa que un niño no está completo si no es capaz de competir en en el mundo, hoy en día?  Claramente, no se trata solo de que estos niños se superen a sí mismos y conozcan lo amplio que es el mundo y se enamoren de él. Nada tan romántico. Se trata de que estos niños, o cualquier otro, aprendan a consumir ciertos productos culturales y otros no. Se trata de que sepan comprar lo que un grupo muy particular quiere vender. Se trata de inscribir a estos niños en un sistema que se relaciona, directamente, con el mercado. Pero al mercado no solo le importa distribuir, le importa también producir productores. De ahí el interés de hacer que cualquiera pueda competir en el mundo, hoy en día.  Podemos ver a la tecnología como medio de distribución simbólica y a la publicidad como vehículo de la ideología. ¿Se esboza quién lleva las riendas en la relación?

Primer borrador del trabajo final

El tamaño de la habitación es difícil de establecer, debido a la escasez de luz. Avanzas un poco y escuchas algo que resulta indescifrable. Conforme te adentras, emergen más ruidos. Empiezas a identificar diferentes tipos de risas, que pronto inundan la habitación en una cacofonía ensordecedora. Eres el centro del espectáculo. 

Una serie de sensores está distribuida sobre un par paredes o mamparas paralelas. Pueden ser de proximidad o de movimiento. Una o varias tarjetas Arduino, tienen la instrucción de activar una pista de audio cuando detectan un cambio en el espacio, que dura algunos segundos antes de desvanecerse. Estas pistas consistirán en diversos tipos de risas. Entre más adentro se esté de la habitación, mayor cantidad de pistas serán activadas, incrementado progresivamente la intensidad en el estado de animo del visitante. 

Comentario sobre el artículo de Manuel Rocha: ¿Qué es el arte sonoro?

Creo que Rocha se preocupa demasiado por las definiciones. ¿Deberíamos llamar a esto arte sonoro? ¿Es música? ¿No es música? Si no lo llamamos de ninguna manera, ¿se va a desmoronar? ¿Nos robarán nuestros términos, así como lo han hecho con tantos otros? "Los artistas sonoros tendremos entonces que decir que somos artistas intermedia, y también ese termino podría ser devorado por los medios de comunicación," dice Manuel Rocha.

Creo que no se trata de cómo se llama, sino de cómo se lee. Se trata de tomar una posición frente a un fenómeno. La música consiste en sonidos organizados en el tiempo, dice John Cage. Podemos decir entonces que el arte, como la música, podría estar en cualquier parte. Depende de cómo uno organice los elementos frente a sí.  El espectador es totalmente responsable por lo que ve. Lo peligroso de las definiciones es justamente que deslindan al espectador de su propia interpretación.

Digital Art. Christiane Paul

El punto de partida, reconociendo la plasticidad del medio en la clasificación de lo artístico dentro de las nuevas tecnologías, recae en la creación de dos categorías principales, que puede describirse como: 1. La tecnología como herramienta para reproducir objetos acercados a lo tradicional, y 2. La tecnología como fin en sí misma, como mera experimentación y como búsqueda de nuevas maneras de relacionarse con lo producido. 

Después, se hace un recuento lineal de las primeras formas de emergencia de la computación, como ENIAC y Univac, haciendo énfasis en el enfoque militar que estas representaban. Luego, se menciona el origen de las metáforas que cambiaron radicalmente la forma de interactuar con una computadora -windows, desk- elemetos que permitieron abrir la puerta a la comercialización de estas tecnologías: the computer for the rest of us. Origen, también del concepto de User Fiendly.

Entrando ya a la relación con el arte, se menciona la importancia de movimientos como Dadá y Fuxus, y el trabajo de artistas como Duchamps, Man Ray, Cage y Nam June Paik, como predecesores de artistas tecnológicos etiquetados como tales, principalmente por utilizar procedimientos basados en instrucciones precisas que lleven a resultados concretos, y por la utilización de conceptos como interactividad, apropiación, manipulación y aleatoriedad.

Ejercicio sonoro

https://soundcloud.com/ian-benet/larks-tongues-in-washing-machine-wav

Idea para atmósfera sonora

Cruzas la puerta principal del restaurante, entre dos grandes columnas. Los ruidos de la calle casi se pierden por completo. Hay gente impaciente esperando su turno -da la impresión de que es un lugar prestigioso- pero pasas de largo.  Caminas entre las mesas. En el fondo, un par de guitarristas tocan  una canción de Piazzolla. Escuchas fragmentos de conversaciones que generan  juntos un cuerpo extraño. Algunas risas se mezclan con trozos de comida. Un mesero pasa apresuradamente junto a ti, y por esquivarte, apunto está de tirar las copas que lleva.  Imaginas el estruendo del vidrio, y las conversaciones deteniéndose, por unos segundos. Logra mantenerlas en equilibrio, y continua caminando. Finalmente llegas a tu mesa. Es un momento álgido, así que se te recibe impersonalmente, casi como si fueras cualquiera, por unas cuatro personas que inmediatamente continúan su dialogo. Intentas dilucidar el argumento, pero te resulta imposible: todos hablan al mismo tiempo,  y solo pescas palabras sueltas. De un segundo a otro, eres agredido por algo que confundes con un fuerte mareo. La iluminación se torna arrítmica. Miras alrededor y los objetos se mueven, algunos se caen de la mesa. Una guitarra golpea el piso.Te pones de pie, dificultosamente. La gente ha empezado ya a buscar vehementemente la salida.  Todos gritan. No logras entender lo que está pasando, hasta que escuchas la palabra: temblor.  Las cosas se empiezan a hacer añicos a tu alrededor. Notas la fragilidad de tu cuerpo en contraposición con el concreto, y caes en un estado de impotencia. Estás ahí, y no puedes evitar lo que está pasando. Eres de los últimos en cruzar la puerta. Por fin, silencio. Miras las columnas de la entrada: no se mueven más, pero ya no te parecen solidas. 

Gif

En este ejercicio, intercalé imágenes ambiguas de diferentes partes de cuerpos, casi todos, humanos. Busco explorar la relación entre deseo y culpa. Las cosas a las que uno está acostumbrado a sentir deseo, son relativamente escasas. Si alguien se encuentra  sintiendo deseo por algo que no es normal necesita justificarse. El cuerpo reacciona, casi mecánicamente y luego se piensa si se está actuando correctamente. 

Instrucciones para ser funcional

Primeramente, relájese. Usted ya viene con una serie de herramientas que le permitirán integrarse fácilmente al mundo. Después, seleccione una de las múltiples metas que tenemos para usted. Esto le permitirá no caer en la confusión y la incertidumbre. Las hay, desde promesas a muy largo plazo, como paraísos, hasta las más mundanas, estilo Trainspotting, como obtener una televisión  y un microondas color naranja y un seguro medico y cosas por el estilo, indispensables para poder sobrellevar el aburrimiento. El modelo Éxito es uno de los más populares entre nuestros usuarios. Puede hacer combinaciones de estas metas, pero tenga en cuenta que pueden ser contradictorias. Cualquiera que sea su elección, debe siempre recordar: 

a: tener miedo de perderla, y 

b: no cuestionar la autoría de las metas.

Esto le permitirá sostener la ilusión y la esperanza. 

Mantenga siempre una sonrisa bien marcada. Las personas que no están satisfechas con nuestros productos son clasificadas como errores, y se les obliga a adaptarse de modos varios. Lo mejor es no pasar por esto. 

Consígase un trabajo que le permita asegurar su estilo de vida, o mejorarlo. Tenemos una amplísima gama de opciones, y somos muy flexibles en este sentido, así que puede optar por alguno de carácter ilícito, pero debe aumentar su nivel de cinismo. De lo contrario, la culpa puede comprometer su estilo. (Este es un efecto secundario.) Normalmente funciona a la perfección, pero en algunas ocasiones puede resultar inesperada. Trate de no pensar mucho en esto, ni en otras cosas. 

Nuestras calles y avenidas están llenas de letreros e indicaciones varias, que le dirán lo que debe hacer, y como debe comportarse en todo momento. De eso no tiene que preocuparse. Contamos, también, con agentes que le ayudarán en cualquier ocasión, y amablemente le harán notar si está haciendo algo incorrectamente. Les llamamos policías. 

Pronto se dará cuenta de que no tiene que hacer nada demasiado complejo: nuestra política está orientada hacia el concepto de User Friendly, para que no tenga que esforzarse de ningún modo. 

Finamente, confíe siempre en la intuición que le hemos instalado. Esto, con la intención de no abrir demasiado sus posibilidades. Es su seguridad lo que nos preocupa, en última instancia. 

Reflexión sobre Alan Turing

—Bueno,  creo que siempre ha habido historias de este tipo, con personajes románticos: científicos y pensadores, que realmente tienen amor por conocer, ¿sabes? no están pensando en las implicaciones a largo plazo de sus productos, y se deslindan de tomar una posición. Hacen lo que realmente quieren hacer, y no les importa quién acabará beneficiándose con sus ideas...—La ciencia acaba siendo la perra del gobierno y del mercado...

—Pues, si. Se vende al mejor postor, o está obligada a hacerlo, con tal de continuar sus estudios.

   —Científicos románticos...¿Qué tal el caso de Alan Turing? Me parece que, como pasa con los matemáticos, estaba seducido por la idea de un sistema puro, como aparentemente es la lógica. Estaba buscando implementar un sistema que fuera como una extensión de él, y que le permitiera resolver problemas, sin errores: la computadora y su naturaleza pura. 

   —Creo que la inteligencia artificial que empezó a desarrollar, lograba reproducir cierta capacidad de resolución de problemas, pero no podía, no entonces, engañar a un Juez, haciéndose pasar por una persona. 

—Quizá se deba a lo aleatorio y arbitrario que puede ser el razonamiento, ¿no crees? Uno sigue una linea de pensamiento, que no necesariamente mantiene una lógica o un sentido. Como en un sueño: podemos reconocer la mayoría de los elementos en él, pero su relación aparece como un misterio, del que la especulación genera la mejor versión. Cuando uno tiene una conversación, hay un rango de posibilidades de interpretación, que hace que se pueda convenir en lo que se dice. Todos sabemos que la comunicación no es ni remotamente precisa, y aun así funciona. Pero una computadora exige un trato certero, y a cambio, responde de la misma forma. El Juez no logra convenir con su interlocutor inanimado, al no encontrar ese terreno amplio de interpretación, y concluye que aquello no es humano...

—Pero, aquí ya hay una serie de problemas: el Juez decide lo que es humano, claramente. ¿Qué pasa cuando intenta mantener un diálogo con alguien (de carne y hueso) que no le responda como espera, o diga algo inhumano? como un asesino o algo por el estilo. ¿Sabes? ¿No es humano? ¿Hay personas que no son humanas? A falta de una definición exacta o convincente de qué es humano, no se puede hablar de ellos de la misma forma. Uno no puede simplemente afirmar  algo y no saber qué... 

La definición de humano es escueta y obsoleta. En esa indeterminación, una computadora no dista tanto de una persona. ¿No crees?

    —Jaja. Por fortuna, hoy en día no so tan importantes esas cosas. Regresando a Turing, creo que lo que esencialmente trataba de hacer, (si se puede hablar todavía de esencia) era generar un modelo que se librara, por fin, de la estupidez. Algo irónico, considerando las condiciones de su muerte. 

   —Bueno, si, él no era perfecto, así que diseñó algo que se acercaba. Muy occidental, siempre tratando de ser más de lo que se es. Nuestro problema es que aun no somos máquinas. 

Primera entrada de new media 2015

 Estudiando en un lugar como la Esmeralda, a veces se nos olvida que no es necesario tener una forma fija de hacer las cosas. Además, se piensa que ser "artista" obliga a renunciar a ciertos conocimientos. He escuchado variantes de la frase: nosotros no somos ni filósofos ni científicos, somos artistas, y tenemos que hacer lo que nos corresponde. Como si hubiera que cumplir un papel, al pie de la letra. (exento artes escénicas) Creo que es importante abril  posibilidades dentro de la escuela, y esta materia me parece que hace justamente eso. Es magnífica la cantidad de cosas a las que podemos tener acceso y de hecho utilizar actualmente. Aparte, esta tendencia representa un terreno casi virgen, a diferencia de la muy querida y explotada pintura.

Tengo algún acercamiento, básico realmente, a lenguajes como HTML y CSS. Me interesa dominarlos eventualmente. Sobre todo, para poder pasarme fácilmente a otro lenguaje, como VVVV o processing, y utilizarlos de forma especifica en proyectos que lo requieran. También me interesa la parte de computo físico. En especial, la parte interactiva. 

Estoy trabajando en piezas pensadas para posicionar al espectador en situaciones de "hecho" donde se enfrente a sí mismo, basadas en atmósferas. Algunas utilizan sonido, así que me gustaría  aprender  bases de experimentación sonora durante este curso, acústica en general, uso de interfaces y cosas por el estilo,  formas para procesar y manipular sonido, y saber que necesita un espacio, o como adecuarlo, para que funcione correctamente en este sentido. 

Cuento con una cámara reflex, una tableta digitalizadora, y una pc con windows 7, estacionaria, de 32 bits, por el momento. Utilizo también algunos programas de cajón, de la suite de adobe.